偶遇表现主义与Brücke小组

酱考蓝莓鱼蛋2020-07-12 16:53:33

尽量坚持每周一更



乘着这两天闲着瞎晃,鱼蛋去了几个之前没怎么听说过的偏远美术馆。然而偶然的拜访还是让人心情愉悦。


一开始还以为是印象派在德国的展览

(impressionismus和Expressionismus的区别不仔细看还真是看不出来)后来看了介绍才发现原来是大名鼎鼎的德国表现主义的展览。


虽说已经过去了将近一个世纪,但是仍然能体验到这群人通过精湛的技术所传达出来的乐观丰富的情感。正如东哥说的,好的作品其技艺是自然而然的。



以下图片仅来源 https://de.wikipedia.org



摄影:Uwe Thobae





正文了啊



柏林的Brücke美术馆位于西边Dahlem区,拥有来自表现主义绘画小组Brücke的近四百件绘画和雕塑作品,以及上千张手稿,水彩画和版画。


Brücke小组1905年7月成立于德累斯顿。而Brücke美术馆拥有着世界上最多数的这个表现主义小组的作品收藏。美术馆的建筑设计来自建筑师Werner Düttmann,是一座单层的平面建筑,并且拥有一个舒适的内庭。1967年9月5日首次对公众开放。这个美术馆被视为艺术家Karl Schmidt-Rottluff给柏林的赠礼。Erich Heckel给美术馆添加了额外的馈赠,向人们展示了Brücke小组前期的作品。与此同时Karl und Emz Schmidt-Rottluff基金会也在1976年成立,并且落户该美术馆。美术馆位于风景如画的柏林Dahlem地区,紧邻绿森边缘,同时与之相邻的还有以前雕塑家Arno Breker的工作室。美术馆的主要工作除了展览以外,还负责研究这些20世纪初的属于Brücke的当代艺术家们。此外他们还不定期举办一些20世纪初德国表现主义的展览。


http://www.bruecke-museum.de/

 



Brücke小组的的创始成员有如下几个艺术家

Ernst Ludwig Kirchner, 

Erich Heckel, 

Karl Schmidt-Rottluff 

和 Fritz Bleyl

后来1906年的时候画家Max Pechstein,Emil Nolde以及后来1910年的时候Otto Mueller加入进来。到了1913年的时候Brücke小组解散了,而这些先锋作品则被保留在了柏林美术馆中。

 

Ernst Ludwig Kirchner:

给Arnold画廊展览做的海报 

 德累斯顿, 1910


关于Brücke的名字由来大概也是很难说清楚的,但是主要还是和Schimidt-Rottluff有关。也许只是跟德累斯顿的桥有关了(Brücke是德语“桥”的意思),这些桥给艺术家们带来无限的灵感。又或者仅仅是一种从意愿向觉醒的隐喻,或者是一种对旧习俗的超越。Heckel在他的日记中对名字这件事是这么写的“我们当然考虑过如何在公众面前出现,有天晚上我们在回去的路上就在聊这个事情。Schmidt-Rottluff说我们可以叫Brücke,这是个有多层含义的词,当然不会代表任何项目,但是表示了从一边的河岸通向另一边。”

 

1900年的德累斯顿


该小组的目标在一开始的时候其实并没有很确定。“我们应该脱离什么,是很清楚的,但是我们应该往哪个方向走,却并不确定”Heckel在后来回忆道。而后来产生的一个内部的团队风格才引导出一个清晰的目标。事实上他们的标志性特征在于以下几个方面,一是对比强烈而集中的色彩运用,有意识的将造型粗糙化同时放弃细节的刻画,木刻版画式的造型以及带棱角的形态,以及放肆的空间设计。更多的技术发展则体现在木版画,石版画,以及水彩绘画上。有些部分颜料堆积厚重,而有些部分则运用汽油加以稀释,以期达到快速绘画的效果。与法国的野兽派不同,Brücke小组的作品在绘画形式和构图技巧之外,传达了一种灵魂深处与眼睛相连的能力,以及一种对事物本质的猜测。为此他们从19世纪的人物画中走出,而呈现出当时被视作禁忌的主题。他们希望能唤起观众的激情和狂躁。

 

Ernst Ludwig Kirchner: 女性半身像 1907


Brücke小组的作品体现了一种自然动机和物质动机的统一。画面里大面积的明快颜色超越了自然色彩的美感,他们通过流动的色彩和笔刷的运用,自发和激情的绘画,表现了自然,景观和在这些环境中赤裸的躯体。他们不仅在工作室中创作,更是在大自然中写生。他们就是表现主义的先驱

 

Ernst Ludwig Kirchner: Artistin – Marcella, 1910


Otto Müller: 风景和洗澡的人



Erich Heckel

Dangastt的风车 1909


表现主义的先驱们开始出现于19世纪末。正如印象派,野兽派和象征主义,表现主义的一个主要方向是为了抵抗自然主义的潮流。他们将“表达”的意义提升到超越审美,“思想”和物象的水平。艺术家更多的是表现作为观察者的经历。除了著名的Brücke(桥)小组和Blauen Reiter(蓝骑兵)小组,还有著名的莱茵表现主义小组。表现主义的概念最初是Herwarth Walden在1911年提出的,他并不刻意强调艺术的方向性而是更多的强调年轻一代的生活感受。与产生于法国的野兽派绘画相似,表现主义是对印象派的图像呈现方式的一种对峙。他们的作品中呈现了一种形体与色彩的自由性,同时也会使用大量的不加调和的颜色。而在德语区木板雕刻的作品也很受欢迎。他的特点还表现在削弱了对于画面物体特征的表现以及对传统视角的消除。

 

Karl Schmidt-Rottluff


Ernst Ludwig Kirchner: 梳头发的女性, 1913


表现主义的艺术家们并不忠于表现事物的真实性,或者是外观的美感。相反的,他们处在印象主义的反面,表现更多的是他们的主观情感,以及直接的和自发的感受以及动机。然而在一战后的相当一段时间里,表现主义被新出现的艺术风格所掩盖了锋芒,例如结构主义,新写实主义等等。

 

Otto Mueller 喧闹的一对



2002年四月这些总价三百五十万的画作被偷了,这三个盗贼后来被警察在柏林的Wedding区逮捕,作品们则完好的躺在Tempelhof这边(鱼蛋就住这哈。。赶紧翻翻床垫看看有没有也藏了什么)然而有一副叫Junges Mädchen von Max Pechstein 的画作则被分成两半了。。






本人无为设计小青年一枚,

乘着还能吃喝睡觉无所事事的年纪

混到德国,

打着学习的幌子

消耗碌碌无为的青春。

学(xian)习(de)之(dan)余(teng)

想着和朋友一块搞了这个没什么用的公众号,

发表一些并不专业,

偶尔瞎逼

胡说八道

没有创意的

设计观点